Pillage autour du Pic — Direction artistique, Game Design & Illustration au Pic Saint-Loup

Un projet où plusieurs disciplines se rejoignent

Un jeu de société ne fonctionne pas comme une collection d’illustrations indépendantes. Tous les éléments doivent faire partie du même système.

Pour Pillage autour du Pic, le travail a donc réuni :

• direction artistique
• game design et développement des règles
• illustration narrative
• character design
• design de cartes
• cartographie illustrée
• design du plateau de jeu
• pictogrammes et design d’information
• design éditorial des règles
• packaging
• préparation des fichiers pour l’impression

La cohérence vient précisément du fait que ces disciplines ont été pensées ensemble : une mécanique influence une carte, une carte influence un pictogramme, un personnage influence l’univers visuel, et le plateau doit réunir le tout sans gêner la partie.

Transformer le Pic Saint-Loup en terrain de jeu

Le Pic Saint-Loup offre un matériau visuel particulièrement riche : relief reconnaissable, chemins, vignes, garrigue, villages, patrimoine, routes et atmosphère méditerranéenne.

Mais le but n’était pas de créer une carte touristique.

Il fallait sélectionner, simplifier et parfois réinterpréter les éléments du territoire pour qu’ils deviennent utiles à une aventure jouable : des lieux à identifier, des parcours, des rencontres, des trésors, des objets et des personnages.

Le territoire réel fournit donc l’ancrage, tandis que le game design et l’illustration construisent la fiction autour de lui.

Game design & règles

Mon rôle ne s’est pas limité à l’apparence du jeu. J’ai également travaillé sur sa structure ludique et ses règles.

C’est important parce que le design graphique d’un jeu dépend directement de son fonctionnement. Une carte ne peut pas être correctement conçue avant de savoir quelles informations le joueur doit y trouver. Le plateau dépend des déplacements. Les pictogrammes dépendent des actions. Et les règles déterminent la hiérarchie de tout le système.

Le travail de game design et le travail visuel ont donc évolué ensemble plutôt que l’un après l’autre.

Character design & narration visuelle

Les personnages ont été développés à partir de noms, de rôles et de fonctions dans le jeu.

À petite échelle, chaque personnage devait rester identifiable grâce à sa silhouette, sa posture, son expression, son costume et quelques accessoires bien choisis.

C’est un travail proche de la bande dessinée : raconter rapidement qui est quelqu’un avant même de lire une longue description.

Mais le jeu impose aussi ses propres contraintes : petit format, répétition, catégories, lisibilité immédiate et cohérence avec les autres cartes.

Design de cartes & hiérarchie graphique

Une carte de jeu remplit plusieurs fonctions simultanément : elle doit appartenir à une catégorie, transmettre une information, rester identifiable pendant la partie et participer à l’ambiance générale.

Les cadres, couleurs, titres, pictogrammes, illustrations et zones d’information ont donc été organisés comme un véritable système éditorial.

Le joueur doit pouvoir reconnaître rapidement ce qu’il tient en main sans que la carte perde son caractère illustré.

Cartographie illustrée & plateau de jeu

Le plateau devait être suffisamment évocateur pour donner envie d’explorer le Pic Saint-Loup, mais suffisamment structuré pour rester un outil de jeu.

J’ai donc abordé le plateau comme un croisement entre carte illustrée, interface physique et composition narrative.

Zones, itinéraires, lieux importants et repères devaient rester lisibles pendant une partie, même lorsque cartes et pions occupent déjà une partie de la surface.

L’image crée l’atmosphère ; la cartographie organise l’espace ; le game design indique ce qui doit être compris et utilisé.

Design d’information & règles illustrées

Les règles représentent un autre type de problème graphique.

Elles doivent expliquer une mécanique dans le bon ordre, montrer les exceptions, relier les instructions aux cartes et au plateau, et permettre au joueur de retrouver rapidement une information en cours de partie.

Le travail portait donc autant sur la hiérarchie éditoriale que sur l’illustration : titres, paragraphes, schémas, exemples, pictogrammes et reproductions des éléments du jeu.

C’est un domaine où le design d’information devient aussi important que l’esthétique générale.

Packaging & production imprimée

Le packaging est le premier point de contact physique avec le jeu.

Il doit présenter l’univers, rester cohérent avec le plateau et les cartes, organiser les informations nécessaires et fonctionner correctement une fois imprimé et assemblé.

Le projet comprenait donc aussi la préparation des différents éléments graphiques pour la production : dimensions, fonds perdus, zones techniques, cohérence colorimétrique et fichiers prêts pour l’imprimeur.

Un projet profondément lié au Pic Saint-Loup

Pillage autour du Pic est aussi un projet très local pour moi.

Mon studio se trouve à Claret, au nord de Montpellier, dans le territoire du Pic Saint-Loup. Les paysages, villages, routes, vignes et éléments représentés dans le jeu font partie d’un environnement que je connais directement.

Cette proximité ne remplace évidemment pas le travail de design, mais elle permet d’aborder le territoire avec un regard plus précis que celui d’une simple image touristique générique.

Le projet rejoint ainsi d’autres travaux locaux autour de l’illustration territoriale, du vin, de la cartographie, de la signalétique et de la communication visuelle dans l’Hérault.

Disciplines appliquées au projet

• Direction artistique
• Game Design
• Création des règles
• Illustration narrative
• Character Design
• Design de cartes
• Cartographie illustrée
• Design du plateau
• Design éditorial
• Design d’information
• Pictogrammes
• Packaging
• Préparation de fichiers print-ready