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Stampaprint — Interview avec Ian David Marsden : « Le dessin à l’ère du numérique »
Le blog de Stampaprint m’avait consacré une interview autour de mon parcours d’illustrateur et de dessinateur, de mes années liées aux premiers Google Doodles, de l’évolution du dessin numérique et des différents formats dans lesquels je travaillais alors : illustration, bande dessinée, animation, livres et design appliqué.
Le dessin à l’ère du numérique
L’entretien abordait une période où les outils numériques avaient déjà profondément transformé la production graphique, sans pour autant remplacer les fondamentaux du dessin.
Mon travail passait alors naturellement du croquis traditionnel à la tablette graphique, de l’illustration destinée à l’impression aux images conçues pour le web, l’animation ou l’édition.
Cette manière de travailler est restée centrale dans mon activité : choisir les outils en fonction du projet, tout en conservant le dessin, la narration visuelle et la construction de l’image au cœur du processus.
Google & les premiers Doodles
L’interview revenait également sur mon passage par Google au début des années 2000.
En 2000, j’ai travaillé comme premier artiste officiel des Google Doodles, notamment sur les illustrations développées autour des Jeux olympiques de Sydney et d’autres variations du logo Google.
Illustration, BD, animation & édition
L’article présentait aussi plusieurs domaines sur lesquels je travaillais parallèlement : bande dessinée, animation pour le web et la télévision, illustration de livres et design d’objets.
Cette diversité de formats est toujours présente dans mon travail aujourd’hui. Une même compétence de narration visuelle peut être appliquée à une image éditoriale, un comic strip, une séquence animée, une publication ou une campagne complète.
RITZENHOFF & le dessin appliqué aux objets
Au moment de l’interview, une nouvelle série de tasses à cappuccino illustrées devait également paraître chez RITZENHOFF.
Ma collaboration avec l’entreprise allemande s’est ensuite développée sur plusieurs années, avec des créations appliquées à différents objets de leur Designer Collection.
Le numérique comme outil de dessin
Le titre de l’interview reste assez juste : le sujet n’était pas l’abandon du dessin au profit de l’informatique, mais la manière dont les outils numériques étaient devenus une extension naturelle du métier.
Pour moi, cela signifie pouvoir dessiner, corriger, coloriser, travailler en vectoriel, préparer une image pour l’impression, construire des éléments destinés à l’animation ou adapter un même univers visuel à plusieurs supports.
Le support change ; les décisions de composition, de rythme, de personnage et de narration restent des décisions de dessin.
Du dessin éditorial à la communication visuelle
Aujourd’hui, cette pratique couvre notamment :
- illustration éditoriale et éducative
- business comics et narration séquentielle
- illustration pour entreprises et campagnes
- character design
- graphic design et direction artistique
- livres et publications illustrées
- storyboards
- animation et vidéos explicatives dessinées
Les outils et les supports ont continué à évoluer depuis l’entretien, mais cette combinaison entre dessin, idée et production reste au centre de mon travail.
Lire l’interview Stampaprint
L’interview originale est publiée sous le titre « Ian David Marsden : le dessin à l’ère du numérique ».
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